viernes, 2 de junio de 2017

El nuevo disco de Timothy Wenzel, explorando la naturaleza de dentro y de fuera.


por Pablo Rego | El músico, compositor y científico norteamericano Timothy Wenzel, quien se ha vuelto una gran referencia en el mundo de la New Age, presenta al mundo su sexto álbum solista titulado “What we hold dear en el que explora, a través de sus melodías originales, la expresión musical de la naturaleza y de los valores humanos más profundos en un clima que invita a la serenidad y a la reflexión.

El nombre del disco “Whatwe hold dear” (aquello que queremos)  hace referencia a las cosas importantes, a aquello que hemos aprendido a querer y valorar en la vida, lo que resulta siempre una inspiración para seguir adelante, por ejemplo, en momentos difíciles. Timothy Wenzel rescata momentos significativos de su vida para componer cada uno de los temas del álbum.

La familia, la música, la naturaleza, el mundo y el universo, la espiritualidad, los sueños, lugares especiales y gente especial con la que se interactúa como una manera de entrar en contacto  con el poder de ríos, lagos y océanos. Esa inspiración es un sello que acompaña, según palabras de Wenzel,  el recorrido por “What we hold dear

Timothy Wenzel es un ex científico que se ha convertido en un tecladista emblemático de la música New Age. Utiliza su música para explorar los conceptos universales más importantes, así como las filosofías, sentimientos y aventuras que pertenecen a nuestra vida cotidiana.

Musicalmente Wenzel pone el mayor énfasis en el piano, que ha tocado toda su vida, pero también es un maestro en el sintetizador y refuerza las partes de piano con una amplia variedad de sonidos instrumentales incluyendo flauta, instrumentos de viento de  madera, arpa, guitarras, cuerdas, bajo, batería y percusión. La música de Wenzel tiene gran atractivo en el género de la New Age, especialmente debido a las melodías y arreglos de ensueño que crean una sensación de tranquilidad y relajación.

En “What we holddearWenzel se junta con varios invitados especiales - la violinista Josie Quick que interpreta diez de las doce canciones (también Wenzel  apareció en su último álbum), el violonchelista Jordan Schug (que está en la mitad de las melodías) y la cantante Sarah Joerz (que vocaliza sin palabras en una sola pieza).

Siempre hay un elemento visual dentro de la música de Wenzel que a menudo se inspira en sueños, películas, historias y paisajes de la naturaleza. Además, por cada melodía que suele buscar una obra de arte adecuada que pone a disposición para su visualización en su sitio web, compartiendo otra de sus inquietudes que es la fotografía.

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sábado, 29 de abril de 2017

“Breathe”, lo que nos une. El nuevo CD de Carl Borden.

por Pablo Rego | La respiración hecha música. La sensación, el concepto y la creatividad transformados por el multi-premiado compositor, productor e ingeniero de sonido Carl Borden en una secuencia de temas que envuelven al ser en una atmósfera de espacio liberador.

Breathe” (respirar), el nombre de su segundo álbum con Real Music, habla de la posibilidad de detenerse y tomar consciencia de la propia presencia. La inspiración del artista norteamericano tiene mucho que ver con el mundo femenino, con aquellos aspectos del ser que permiten la pausa, la contemplación, el tiempo para la introspección.

Los nueve temas del recientemente lanzado trabajo discográfico “Breathe”, compuestos, arreglados y ejecutados íntegramente por Borden,  se van desarrollando en un ambiente musical que acompañan perfectamente a la reflexión, la práctica de actividades para el desarrollo de la conciencia y el mundo interior.

Luego de su premiado disco “Echoes of Bliss”, Carl Borden, que además forma parte de diversas asociaciones relacionadas con la industria de la música norteamericana, regresa al disco para explorar sonidos que representen sensaciones, sentimientos, estados profundos.

Breathe” recorre con calma y a un ritmo largo y fluido, un amplio espectro de sonidos que van desenvolviéndose como un arroyo que discurre por entre las piedras hasta llegar a un mar que va volviéndose cada vez más profundo.  Escuchar con atención este bello trabajo es como permanecer en silencio junto al agua que pasa mientras la respiración recuerda la presencia de la vida plena.

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martes, 11 de abril de 2017

El nuevo disco de Nathan Speir, buena música para una buena existencia.



por Pablo Rego | Part of a kindly plan”, el noveno disco del completo artista Nathan Speir es un aporte personal a la buena vibración humana a través de la música. Con un estilo intimista y envolviendo sus temas en un ambiente de armonía, el músico norteamericano expresa su filosofía de integración sin limitaciones en las formas.

Como parte de su camino de experimentación y eclecticismo, en el que la música de Speir fuera catalogada como “ambient chamber music”, “acoustic-ambient”, “piano-oriented”, “new age”, o “avant-garde”, Part of a kindly plan” (Neptic Music) suma un paso más a ese camino, en esta oportunidad, trabajando con una gran cantidad de instrumentos acústicos como  piano, guitarras de cuerdas de acero y nylon, flauta de madera, violonchelo, armónica, palo de lluvia y cuencos, integrando a ello, en un par de temas y para lograr volumen en su música, sonidos sintetizados.

En su proceso de formación Nathan Speir asistió a la Universidad de Palm Beach Atlantic en Florida y obtuvo su licenciatura en Teoría y Composición Musical. Después de eso, Speir, que ahora vive en Carolina del Norte, comenzó a grabar activamente su propia música original y lanzó una impresionante serie de álbumes y singles que incluyen grabaciones que van desde el piano a solos sintetizados, así como una combinación de los dos tipos de teclado, a veces complementado con otros instrumentos como flauta nativa americana, guitarras y violonchelo, además de haber grabado arreglos alternativos de algunas de sus composiciones.

La inspiración musical de Speir surge de una amplia variedad de fuentes incluyendo el clásico moderno, el jazz, la new age, compositores minimalistas y la música bizantina sagrada.

Part of akindly plan” es un disco de música apacible, con un ritmo conectado con el corazón, que explora el interior del ser humano y su comunicación con un mundo armonioso. Las diferentes pistas del nuevo disco de Nathan Speir proponen una conexión con lo acústico, desde una estética agradable y dentro de un clima relacionado con lo sagrado de la existencia.

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jueves, 15 de diciembre de 2016

“Resonance”, calma, relajación, sanación y expansión de la consciencia a través de la música.


por Pablo Rego | “Resonance” (New Earth Records) es el  nuevo disco del destacado músico de la New Age Peter Kater, quien lleva tres décadas desarrollado un estilo particular que incluye su experiencia como músico y las formas que ha ido tomando su ser en su camino de desarrollo espiritual.

Las pistas de “Resonance” contienen ocho temas originales de carácter introspectivo y contemplativo, todos con el sello particular del piano de Kater, suplementado con sintetizadores, gongs, campanas y cuerdas.

Peter Kater, quien nació en Alemania y se mudó de pequeño a Estados Unidos, ha transitado un particular recorrido por la música, viajando y experimentando, tocando en vivo, relacionándose durante años con el jazz y su universo, colaborando con una gran cantidad de músicos.

Y al mismo tiempo, las impresiones personales y su búsqueda espiritual, lo han conectado con la naturaleza, con las comunidades originarias y su manera de percibir y manifestarse en el mundo, transformando sus sensaciones y creando las bases para la sutil y espiritual forma de expresarse de la actualidad.

Durante este camino de búsqueda personal, interior y espiritual, Peter reconoció la necesidad de la música como un vehículo de transformación y profunda sanación. Así grabó discos como “Compassion” y “Essence” que proporcionaron no sólo un paisaje amoroso, de apoyo, musical, sino también una invitación a bucear profunda y seguramente en la naturaleza esencial, emocional y espiritual.

El amor y el aprecio de Kater por la tierra y las culturas ancestrales le inspiraron para invitar a músicos indígenas, además del reconocido Carlos Nakai con quien grabó varios discos, a participar en varios proyectos con él.

La resonancia a la que hace referencia el nombre del nuevo álbum (“Resonance”) es la sincronicidad de las vibraciones del ser con todas aquellas cosas que existen y que pueden percibirse, desde la observación y la introspección, reconociendo diferentes emociones y utilizando la percepción como fuente de conexión y comprensión.

La calidad interpretativa y compositiva de Peter Kater, el sonido expresivo del piano y el entorno climático que crea con la utilización sutil de sonidos que acompañan sin sobresaltos las melodías, hacen de “Resonance” un disco amable, de alta calidad musical, que ayuda a encontrar buenos estados internos creando la atmósfera ideal para un momento de calma, para la práctica de yoga y meditación o la búsqueda de la expansión de la consciencia.

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miércoles, 30 de noviembre de 2016

Nuevo disco de flautas y fusión global para conectar con el mundo sutil.


por Pablo Rego | “Ethereum” es el nombre del cuarto álbum del flautista, tecladista y compositor norteamericano Joseph L. Young, quien utiliza con maestría diversos tipos de flautas mezclándolas con climas y texturas creados con instrumentos acústicos y electrónicos, para abrir un portal que transporte al oyente a un mundo sin tiempo ni límites materiales.

El ámbito en el que este artista madura su arte es la actuación en en vivo, en donde su acción directa ayuda a conectar mundos dimensionales a los participantes de diversos festivales y encuentros. La creación de este nuevo disco es la síntesis de las experiencias realizadas por Young que se vuelve vehículo de comunicación para multiplicar la energía meditativa de su música.

Además de músico de amplia formación, Young es ingeniero de grabación. Su amor por las flautas e instrumentos étnicos y sus conocimientos sobre teclados y sintetizadores expanden sus recursos para alcanzar una mezcla de sonidos muy particular, que expresa la profundidad de su camino espiritual.

En “EthereumJoseph L. Young utiliza en sus composiciones una serie de flautas étnicas de diversas partes del mundo como las flautas de madera utilizadas por los Plains Indians (aborígenes de las praderas del norte de EE.UU. y Canadá) o los Anasazi (uno de los pueblos que despiertan más curiosidad y misterio en la zona montañosa del SE de EE.UU.), además de flautas irlandesas o la china Xiao. Estos sonidos ancestrales conviven en las pistas del disco con  la moderna y matemática flauta Phi o la Clay Drone de Sud y Centro América, entre otras.  

En la fusión participan tambén diversos instrumentos tradicionales del mundo incluyendo el dulcémele o dulcimer, el udu africano, el erhu o violín chino, arpa celta, y distintos instrumentos de percusión étnicos junto con una instrumentación moderna que incluye saxos, sintetizadores o Moyo drum, todos ejecutados por Joseph L. Young.

Ethereum” propone la trascendencia del tiempo a través de los recursos sonoros que utiliza su creador, pero también crea un ambiente en el cual es posible sumergirse para descubrir miles de perlas que van atravesando la percepción para viajar a un mundo libre de ataduras y de condicionamientos de la realidad aparente.

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miércoles, 5 de octubre de 2016

“Immortelle”, el nuevo disco de Deuter inspirado en el poder sanador de la naturaleza.


por Pablo Rego | El compositor y multiinstrumentista alemán, considerado uno de los padres de la música New Age, regresa al disco con una propuesta completamente inspirada y dedicada a la salud natural, creando temas que son pequeños homenajes a diferentes plantas medicinales.

Cada pista de “Immortelle” (New Earth Records) ha sido bautizada con el nombre de una planta, a la que Deuter,  que vive en medio del campo, junto al gran desierto de Santa Fe, Nuevo México, entrega su creación como una manera de agradecimiento y reconocimiento al servicio que estas especies que han dado y ofrecen el ser humano desde siempre.

Este pionero de la New Age, que cuenta con más de sesenta álbumes en su haber desde 1971 y que ha sido galardonado en 2016 con el prestigioso premio “Lifetime Achievemente Award”, busca inspiración en los pequeños elementos que constituyen el todo: personas, lugares, culturas y sobre todo la naturaleza y su poder curativo.

Immortelle” está compuesto por ocho temas que comparten el nombre con diferentes plantas: Monarda (Bergamota Silvestre), Sonnenbraut (Helenium), Traubensilberkerze (Cimífuga), Lily of the baley (Lirio de los valles), Vervain (Vervena), Binsuga (Melisa o Toronjil), Immortelle (Siempreviva) y Cumaru (o Cumarú). Las melodías crean atmósferas que recrean el espíritu de las plantas y describen su entorno o el hábitat natural del que son oriundas.

En este nuevo disco, sutil, intimista, de grandes climas y texturas musicales, Deuter ejecuta diferentes instrumentos, incluidos flautas, teclados, chelo, piano y guitarra. Además incorpora en la mezcla su voz, que aparece sutilmente como un instrumento más. Para los diferentes momentos de “Immortelle”, también ha creado sonidos de violines, cuerdas, clavicordio, campanas, harpa y tambores.

Como el resto de los especiales discos de Deuter, “Immortelle” ofrece un transporte a un mundo armonioso, saludable, confortable, un momento de meditación, de conexión con aquellas cosas que están más allá de las preocupaciones mundanas, invitando a la contemplación y al silencio interior.

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jueves, 15 de septiembre de 2016

Magia y fantasía en la voz de Rebekah Eden.


Rowing in Eden” es el nuevo disco de Rebekah Eden, una cantautora de raíz clásica que despliega su experimentada y potente voz a través de obras creadas con un sonido instrumental complejo y lleno de matices, con letras de grandes poetas y temas propios inspirados en las historias de J.R.R. Tolkien.

El estilo de fusión que propone Eden tiene un aspecto que se relaciona con la New Age, siguiendo caminos abiertos por artistas como Loreena McKennitt o Enya. Al mismo tiempo, los arreglos, la relación con la orquesta y la manera de interpretar tienen todo  que ver con una arte escénico propio de la ópera o la música de películas.

Rowing in Eden” es  un viaje mágico a través de reinos encantados, una aventura mística llena de cuentos para niños de todas las edades, un portal a un mundo de realismo fantástico y la búsqueda sagrada del cielo en la tierra.

Cada pista es una puesta en escena que Rebekah Eden, de origen norteamericano, que nació y creció en Tailandia y se formó entre Alemania y Estados Unidos, sabe utilizar luego de un largo tiempo interpretando a los grandes maestros de la ópera, cantando oratorios, arias, música sacra, actuando en castillos e iglesias europeos, cantando en latín, italiano, francés y alemán. A lo largo del  álbum esta artista utiliza todos esos recursos y su sólida formación académica para crear sus propias historias.

Los temas de “Rowingin Eden” cuentan con poemas originales en inglés de Emily Dickinson, William Butler Yeats y Arthur Earl Jones y letras de la propia Eden inspiradas en “El Hobbit” y “El Señor de los anillos” de J.R.R. Tolkien y “Las crónicas de Narnia“ de C.S. Lewis. Eden también interpreta, en forma de balada, la famosa melodía de Led ZeppelinRamble On” (de Robert Plant y Jimmy Page) que también contiene imágenes de “El señor de los anillos

En lo que se refiere especialmente a la música del álbum,  Rebekah Eden demuestra sus raíces musicales clásicas utilizando la Capellen Orchestra de la República Checa conducida por Peter Pololanik en cinco de los doce temas; a lo que se suman arreglos de cuerda sobre otros tres temas y un “coro virtual” (que suena como un coro grupal en una catedral medieval) en la última pista.

Además de los clásicos instrumentos orquestales, entre los que destacan violines, violas y violonchelos, la grabación también cuenta con una amplia variedad de otros instrumentos incluyendo el arpa, la flauta, la cítara, piano, órgano, teclados, pedal steel guitar, guitarras acústicas, guitarras eléctricas, bajo, batería y percusión, flautas celtas, arpa, flauta irlandesa (tin whistle) y uilleann (gaita irlandesa) que dan un aire a islas celtas-británicas a algunas pistas.

Rowing in Eden” es un disco que incluye muchos matices diversos, alto nivel en sus composiciones, interesantes elementos culturales clásicos y contemporáneos, maestría musical y la trabajada voz de una gran y completa artista, dentro de un clima que resalta lo místico y lo mágico como tema central de la obra.

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©Pablo Rego